Pourquoi nous aimons tant le Vintage ?

Magasins d’occasion, magasins de friperie, robe vintage, vêtements neufs mais avec une esthétique vintage. Ces dernières années, tout ce qui est vieux et démodé est considéré comme moderne et recherché, aussi inattendu que cela puisse paraître. Mais pourquoi aimons-nous tant le vintage aujourd’hui ?

Avant le 20e siècle, les magasins de seconde main étaient la seule possibilité pour les classes inférieures de renouveler leur garde-robe. Mais avec la révolution industrielle, les choses ont changé, car avec la nouvelle mobilité sociale qui a commencé à apparaître, le comportement extérieur, l’attitude, les manières et bien sûr les vêtements étaient des facteurs importants pour le développement de chacun. Les milliers de jeunes qui aspiraient à devenir les « nouveaux riches » devaient montrer d’une manière ou d’une autre qu’ils étaient là pour rester dans le monde des affaires, et la tenue vestimentaire était un moyen de le faire savoir. « Fake it till you make it » comme disent les Anglais.

 

Et alors que la production et la consommation de vêtements neufs commençait à suivre son cours, les années 60 et 70 et le mouvement hippie ont remis les magasins de seconde main sur le devant de la scène. Les scandales environnementaux et le danger de la pollution de la mode, la pollution de l’environnement par les colorants toxiques utilisés dans la production de vêtements, ont mis le recyclage des vêtements sur le devant de la scène.

Avec le temps, la mode des hippies est passée et les préoccupations environnementales se sont quelque peu apaisées. Les friperies ont continué d’exister, mais elles étaient en retrait. Jusqu’à ce qu’une nouvelle tendance émerge à nouveau, qui veut que le vieux, le « vintage », le « démodé » soit la dernière mode.

Cette fois, ce n’est pas la sensibilité écologique qui a rendu le recyclage des vêtements à la mode, ni forcément la crise économique. Après tout, les prix varient de cinq à quelques milliers d’euros. En effet, la clientèle des magasins de seconde main s’est élargie. Les personnes financièrement aisées, les petites et moyennes classes, les diplômés et les bacheliers, tous viennent dans ces magasins avec quelque chose en commun. Le besoin de quelque chose d’unique.

Il serait imprudent d’attribuer cette évolution à un simple effet de mode, car rien ne semble

indépendant du contexte historique et social dans lequel nous évoluons. Nous sommes dans la deuxième décennie du XXIe siècle. Tous les produits sont désormais fabriqués en série et le style a atteint la perfection jusqu’à la saturation.

Les imperfections d’un objet fait main, rare ou ancien sont désormais considérées comme mignonnes. En quête d’une aura nietzschéenne, les gens des tablettes et des iPhone tentent de trouver le « totem » moderne qui réveillera le « Dionysos » en eux. Le fait main est unique et relie de façon magique le créateur au propriétaire. L’antiquité relie de la même manière l’ancien propriétaire au nouveau, en transmettant des émotions et des souvenirs. C’est ainsi que le vintage est devenu populaire non seulement dans l’habillement, mais dans tous les aspects de la vie.

Mais qu’est-ce qui est considéré comme « vintage » ? Comme le mot l’indique, il désigne à l’origine le processus de fermentation du vin. Plus tard, on a commencé à considérer comme millésime tout objet qui prend de la valeur avec le temps, comme le vieux vin dit-on. En ce qui concerne les vêtements, tout ce qui était à la mode il y a au moins vingt ans entre dans cette catégorie. Bien sûr, il y a une limite de temps et c’est les années 1920. Les vêtements antérieurs à cette décennie sont appelés « antiquités » et non « vintage ».

Il y a donc aussi certaines limites dans la culture de la recherche de l’unicité. C’est très différent de se promener en portant des antiquités que de porter des vêtements vintage. C’est cette petite ligne de démarcation qui sépare l’excentricité de la folie. Mais qu’y a-t-il de si important dans les années 1920 pour qu’elles soient considérées comme un jalon dans la catégorisation de la mode ?

Jusqu’aux premières décennies du XXe siècle, la mode n’avait pas le caractère qu’elle a aujourd’hui. Il s’agissait plutôt d’un symbole de statut économique et social et de sexe.

Les coupes, les couleurs et les tissus ont peut-être changé après de longues périodes, mais certaines choses sont restées les mêmes. Peu importe que les dames aisées des années 1800 aient porté de longues robes aérées qui accentuaient la poitrine ou que dans les années 1850 elles aient porté des corsets pour accentuer leur taille. Ce qui est certain, c’est qu’elles ont voulu mettre en valeur leur féminité. Il en allait de même pour les pauvres. Leurs vêtements ont pu varier à travers les âges, mais ils étaient toujours considérés comme des chiffons.

Dès le début du 20e siècle, cependant, une révolution de la mode a commencé à se produire, avec les années 1920 comme point de repère. Si les années 1920 sont considérées comme la décennie de la naissance de l’idéologie en tant que concept, il en va de même pour la naissance des tendances de la mode. Les vêtements sont désormais plus que des uniformes qui déclarent la classe et le genre, car ils déclarent désormais le caractère. Les femmes de l’Ouest portent même des pantalons ou des robes de flapper. Leur design est plus « carré » et donc masculin, plutôt qu’arrondi et féminin. Depuis lors, la mode s’est mise à changer constamment, presque chaque décennie, et c’est ainsi que le terme « démodé » est apparu. Il était donc logique et attendu que les amateurs de vêtements anciens se tournent vers des modèles plus modernes et ne se perdent pas dans les abysses sartoriaux de l’histoire.

Le retour au passé, aux racines, au spiritualisme et au mystère n’est pas nouveau dans l’histoire. Sinon, il n’y aurait pas de musées, de collections, de reliques, de temples. Mais c’est la première fois que ce virage est accepté et suivi par une grande partie des gens, instruits ou non, depuis les temps modernes. Certains les appellent les hipsters, d’après le mouvement éponyme des années 1940 avec les musiciens de jazz, dont le style est en quelque sorte revenu, mais la catégorie est plus large et ne concerne pas seulement les vêtements.

Les astrologues, les médiums, les paranormalistes, les spiritualistes et toutes sortes de fantaisistes gagnent des millions en s’adressant non seulement aux personnes non instruites ou faciles à duper, mais aussi aux professeurs d’université. L’expression « vous ruinez mes vibrations » a remplacé « vous me cassez les nerfs », tout comme aujourd’hui le gourou du yoga remplace le neurologue. On est désormais « poissard » quand on cherche quelque chose d’autre que ce que le médecin, le scientifique ou – dans le cas des vêtements –

Il fut un temps où un « poisson » était quelqu’un qui recherchait la nouveauté, l’innovation, le roman à tous les niveaux. Imaginez les adolescents et les adolescentes des années 90. Des babalu à bulles, un nouveau gel capillaire puissant, des jeux vidéo et des heures à feuilleter Super Catherine. Quelles sont les dernières tendances de la mode, ce qui est porté en Amérique ? La mode changeait chaque année et porter le pull de votre frère aîné n’était certainement pas « cool ».

Au fil des ans, cette recherche de l’avant-garde a commencé à devenir fatigante. Le romantisme et ses caractéristiques historiques, à savoir la domination de l’idéal, l’émotion, le recours à la fantaisie et la nostalgie du passé, sont en quelque sorte revenus. Et pourtant, les gens des médias sociaux, des smartphones et des applications ont un côté romantique. Sinon, il y aurait instagram et les filtres qui font paraître les photos vieilles ? Les – appelons-les – vidéastes sont les « saumons » qui nagent à l’envers dans une rivière de modernisme. Mais ils sont si nombreux que, ironiquement, ils forment maintenant un troupeau. Il y a, bien sûr, ces authentiques âmes romantiques qui rêvent même dans les moments les plus cyniques, sans tenir compte des modes, des tendances et des courants.

 

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